“无风格毋宁死”：《刀见笑》开创国产类型片先河

“无风格毋宁死”：《刀见笑》开创国产类型片先河
由张雨绮、安藤政信、游本昌领衔主演的先锋武侠喜剧《刀见笑》2011年3月17日开始正式公映。围绕着一把菜刀，《刀见笑》讲述了各色人等在一个虚拟的江湖世界中，如何通过传统的江湖恩怨情仇故事，展现出复杂微妙的人性选择。搜索一下对3月17 日刚刚上映的电影《刀见笑》的评论，会发现爱得爱死，恨得恨死。

有网友大加赞美说：“片中的各种致敬，各种杂糅，可谓大胆，号称票房上亿的导演，你们哪位有这个范儿。剑客、屠夫两个故事稍弱一些。如果厨子的故事做足90 分钟，就秒杀今年所有国产片。另外，这个片适合重口味小盆友观看，看惯爆米花“大片”的请自觉退散。”也有的网友毫不留情地批评说：“《刀见笑》，我实在驾驭不了这种艺术，额滴神呐~”
确实，《刀见笑》先锋的拍摄手法、叙事手法、化妆手法甚至演员的相貌都让很多习惯了帅哥美女白衣飘飘的观众感觉到不适应。但在国外，像《刀见笑》这样的片子经常会被捧到很高的地位。就算是《刀见笑》，当时在国外参加电影节的时候也一再受到好评。因为在国外，类型片是观众们已经接受了的形式。而在国内，这种探索才刚刚开始。而乌尔善和《刀见笑》也就成为了勇于吃螃蟹的第一人。
“作者导演”，是欧美影评界对于具有独特个人风格的导演的一个极高的评价，如希区柯克、特吕弗等都被形容为作者导演，尤其是在商业化的电影大潮里。其中，美国影评人安德鲁?萨里斯提出了“作者”的评价标准：技术能力（“以个人的远见卓识超越了他们的技术层面”），鲜明的个性（“创作了一个具有自身法则和风范的自成一体的世界”），以及从个性和素材之间张力中呈现出的本质含义。
《刀见笑》是乌尔善的电影处女作，虽然还不能说是已经形成了独特的、个人化的风格影响体系，但就《刀见笑》这部影片来说，尽管影片的投资只有几百万元（在目前内地的动作片投资早已数千万甚至上亿的背景下尤显“寒碜”），但影片反而更侧重于风格化的艺术表现，如急剧凌厉的剪接，弥补了动作场面的不足，又如“讲故事”式的叙事，将三个发生在不同时代的故事紧密的结合在一起，就如片头字幕的影片名字出现时，三种常见动物首尾紧连在一起，自成体系。
而美术学院油画系出身的乌尔善，还为影片里的不同故事注入了不同的色彩元素，张雨绮出场时的红，与其它几段故事的灰暗色调形成鲜明的对比；三段故事主要的色彩基调都是比较的灰暗，但不同部分又有着细微的差别，特别是俏江南的那段，灯光摄影、美术及剪辑非常的出色，渲染出当时情境及人物的心态，并强化了哑巴试图报仇时的黑色幽默感……
类型片是成熟电影工业背景下不断形成、成熟、完善的，即使是某个时期已经成熟的类型片，在时间的不断推移中也不断需要新元素的加入而更有新意，如好莱坞的动作片不断的融入惊悚片、科幻片等元素。对于华语电影中最知名的武侠类型片来说，新元素是不断推陈出新、延续发展下去的动力，去年徐克就为《通天帝国》注入了推理片的元素。
乌尔善的《刀见笑》所讲述的三个故事，其实还是传统的追爱、复仇、夺宝的模式，其中任何一种模式都有不少的经典之作（如《独臂刀》是复仇），而乌尔善的巧妙之处是以“讲故事” 的环环相扣的方式将三者模式融入同一部作品里，即使是在某种模式中又有让人意外之处，如俏江南的那段戏明显是复仇戏，但复仇的过程、复仇者的心态，颠覆了这类经典类型片的固有模式，让人意外也给人惊喜。
而影片里的丰富细节与叙事方式，也让影片给人一种耳目一新感，如那桃花帕，成为推进影片叙事且最后的峰回路转的重要元素。
在有限的资源背景下，可喜的是乌尔善以极其个人化的影像风格驾驭了这个复仇、追爱、夺宝的题材故事。这也难怪，乌尔善可以成为目前炙手可热的新导演。
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